Pop Art Style

En la década de 1950, un joven de Pittsburgh llamado Andy Warhol se ganaba la vida cómodamente como ilustrador comercial en la ciudad de Nueva York. Pero sus ambiciones iban mucho más allá; Pronto estaba pintando botellas de Coca-Cola y llenando una galería con pinturas de latas de sopa Campbell. Ciertamente no fue el primero en crear una obra pop, pero Warhol pronto se convirtió en una marca, sinónimo de la nueva forma de arte que encarnaba todo lo juvenil, subversivo, brillante y fresco.

Desde la proto-supermodelo Twiggy luciendo pestañas postizas y un vestido con la Union Jack en Swinging London hasta la psicodélica y envolvente silla Ball de Eero Aarnio, el Pop se filtró en la moda, los muebles y el diseño de productos tan profundamente que es difícil separar el estilo y la onda de los años 60 y 70 del arte de la época. Sin duda, para deleite vertiginoso de Warhol, el Pop no sólo se inspiró en la cultura pop, sino que se convirtió en cultura pop.

Después de esta primera ola, el movimiento nunca desapareció del todo. Cada generación sucesiva de artistas y diseñadores ha revivido la fuerza vital del pop y al mismo tiempo le ha dado una nueva dirección. De hecho, con Instagram y TikTok en los omnipresentes iPhones de colores pop, las redes sociales son para los seguidores de hoy lo que la publicidad y Hollywood fueron para los artistas pop hace sesenta años.

Siguiendo nuestra exitosa serie Travel, Assouline presenta la serie Style, destacando algunos de los movimientos artísticos y estilos de diseño más emblemáticos, revelando su impacto histórico y su continua influencia en nuestra cultura actual. Este colorido volumen reúne imágenes dinámicas de diversas épocas y medios para expresar la energía y exuberancia de sesenta años de estilo Pop Art.

En la década de 1950, un joven de Pittsburgh llamado Andy Warhol se ganaba la vida cómodamente como ilustrador comercial en la ciudad de Nueva York. Pero sus ambiciones iban mucho más allá; Pronto estaba pintando botellas de Coca-Cola y llenando una galería con pinturas de latas de sopa Campbell. Ciertamente no fue el primero en crear una obra pop, pero Warhol pronto se convirtió en una marca, sinónimo de la nueva forma de arte que encarnaba todo lo juvenil, subversivo, brillante y fresco.

Desde la proto-supermodelo Twiggy luciendo pestañas postizas y un vestido con la Union Jack en Swinging London hasta la psicodélica y envolvente silla Ball de Eero Aarnio, el Pop se filtró en la moda, los muebles y el diseño de productos tan profundamente que es difícil separar el estilo y la onda de los años 60 y 70 del arte de la época. Sin duda, para deleite vertiginoso de Warhol, el Pop no sólo se inspiró en la cultura pop, sino que se convirtió en cultura pop.

Después de esta primera ola, el movimiento nunca desapareció del todo. Cada generación sucesiva de artistas y diseñadores ha revivido la fuerza vital del pop y al mismo tiempo le ha dado una nueva dirección. De hecho, con Instagram y TikTok en los omnipresentes iPhones de colores pop, las redes sociales son para los seguidores de hoy lo que la publicidad y Hollywood fueron para los artistas pop hace sesenta años.

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